采倢ART

呂英菖（LU,YING-CHANG）

1979出生於台北

NABA藝術學院.視覺藝術系.米蘭.義大利

2006年是特別的一年，獨自旅居義大利，與義大利人共同生活，面對完全不同的文化背景，迥異的語言，彷彿初生嬰兒般地進入完全陌生的空間。

語言是種瞭解別人思想的工具，直接且方便。然而，當這項能力被抽離時，與周遭的互動關係將有所改變－感受會取代理解，就像嬰兒一樣，情緒表情會被放大　唯一的差異是，我擁有完整的邏輯來吸收這些感受…。

選擇放掉之前的表現方式，試著用一種更直接的詮釋來記錄我所感受到的情緒、氛圍與文化差異。沒有清晰的輪廓，那股力量卻如此真實。

以「注視」為這一次發表作品的主軸，是在我自我檢視後的感受。

一個不同的文化個體，到了一個空間裡，必然注視著自身的情緒，注視著與它們的互動，注視著另一種文化給予的衝擊與滋養。

從一始的關注自我情緒，到關注與周遭的關係。

人與人間，人與事物間，當你注視著的那一刻，來往的暄鬧也只化作背景…。

會消失的… 我試著用我的方式.把它們存封下來..

每一段時間裡 總有某些景象或感受是會讓我想把牠們給留置下來的…

或許那個交集的點不是那麼的清晰  但那股力量確是那麼真實.

注視 / 注視的不僅是圖象或色彩的象徵性 也是一種極為個人的思緒紀錄…

《注視》系列創作是生活中一種省視自我的意圖，創作的本源也無法與生活脫離；在我的這些作品中主要分為幾個不同凝視角度，由對鏡中之自己與照片裡的生活紀錄而進行的自畫像，例如：〈注視二‧〉、〈戴紅花的男子〉…等等，在這些作品中是將自己當成一個表現的客體，藉著繪畫發現自己、觀察自己、將認識的自我紀錄下來。自畫像裡的自我是真實而直接的，沒有太多技巧的潤飾與掩蓋，因為這是凝視自己的自畫像，我的眼睛是要看見自己心靈深處所隱藏的情感。

畫家在其創作上所展現的視線代表了其生活的所得，我的一系以非洲木雕物件為主題的作品：〈注視系列‧1050〉、〈注視系列‧0832〉、〈注視系列‧0918〉…等，除了傳達非洲原始藝術直觀的生命力與美感給我的感動，我主要是要展現這些歷史的足跡，卻反映著我自身對生活的再度想像。因著工作與收藏，在我生活中隨處可即的非洲物件成了我在畫面上造境的語彚，藉著色彩彩、形與排列之間的安置，我所描繪的是一個隱喻的室內風景。

在另一類同樣以非洲靈感為觸發的創作〈圖象〉系列，則是我從非洲藝術中取其概念象徵性的幾何抽象元素，作為我個人繪畫的造型探索；這個系列是以重複出現的圖形排列呈現＂圖騰＂的表現方式…；不同於前述的幾種繪畫方式，在我的創作中繪於紙上的作品比較類似於一種詩意的手繪稿件…。